ピーター・ハウソン AT 65

2023 年 6 月 6 日 • シェア —

「壮大。力強く、残忍。信じられないほど。奇跡的。壮観。」 ピーター・ハウソンの作品を語るとき、誇張は欠かせません。 エディンバラ市立アートセンターの 4 フロアを埋め尽くしている彼の現在回顧展は、典型的には印象的です。100 枚の巨大なキャンバスと 40 年にわたる油絵が展示されています。 彼らの主題は？ 人間の人間に対する非人間性。 宗教は重要な役割を果たしており、これまでもそうしてきました。 「私は神を信じています」と、この現在 65 歳の正直で謙虚な男性ははっきりと述べています。

ハウソンは追い込まれます。 「絵を描かなければなりません。そうすることで正気を保てます。毎日午前9時にスタジオに行きます。」 彼のアスペルガーは、ルーチンを好むことを意味します。

私はピーター・ハウソンと彼の作品について40年以上書いてきました。 その間、彼の流星的な台頭と、問題を抱えたボスニアの戦争アーティストを通じてハリウッドの友人が加わり、個人的にも精神的にも混乱が続いたため、新聞に多くのコピーを提供し、彼は世間の注目を集め続けた。

しかし何年も前、1978年にエアのカフェ兼ギャラリーで巾木に立てかけられたこのまったく無名の若いアーティストの作品を初めて見たとき、私が立ち止まったのは、今でも彼の作品の中心となっている絶妙なデッサンと信じられないほどの製図技術でした。 私の子供たちはアイスクリームを欲しがっていました。 私はグラスゴー・ヘラルド紙で美術評論家を20年務める前、地元紙に寄稿していた。 後でピーターの母親が私に語ったところによると、その時ピーターはスーパーマーケットの棚を積み上げていたそうです。 私の励ましの言葉は意味のあるものでした。 彼は美術学校に戻りました。

1985年2月、私はクロフォード・センターのアーティスト・イン・レジデンスとしての彼のショーを鑑賞するためにセント・アンドリュースまで車で行きました。 「ハウソンの作品は、都市環境の人物に焦点を当てています。彼は主に想像力に基づいて制作しており、厳しい照明で劇的な構成には、不気味な雰囲気によって複雑化された誇張されたアクションの悪夢のような性質があります。ヒップポケットのボトル、古いアルミニウムの灰皿に入ったタバコ、彼女の分厚い口紅と脱色した髪、すべてが絶望と苦悩を物語っています。」 私がこれを書いたのは 38 年前ですが、今でも役に立ちます。

エディンバラのシティ アート センターは、彼の回顧展に最適な会場です。 このハングは時系列順に並んでおり、新しい作品が一番上にあります。 まずは初期の作品、1980 年代半ばの有名な画像から始めます。 「ザ・ボクサー」1985 年は重要な絵画であり、巨大で英雄的で記憶に残るものです。 いくつかのバージョンのうちの 1 つで、サード・アイの「ニュー・イメージ・グラスゴー」展で、熱狂的なヤヌシュチャクのレビューを見てマット・フラワーズがこのショーを観に熱中した。 マットは「ピーターを追跡し、グラスゴーまで急いだ」という話をする。 彼が言っていないのは、彼が私の家に電話をかけ、幼い娘に私がロンドンのチェルシー・アーツ・クラブにいると告げたということです。 携帯電話が普及する以前の時代、外からの電話に出るには小さな入り口まで走らなければなりませんでした。 マットはピーターの電話番号を尋ねました。 私は彼に、もう一度子供に電話して、ベッドの下の箱の中を探してもらうように言わなければなりませんでした。 したがって、フラワーズ ギャラリーは、他のディーラーの面前でピーターを捕まえたのは、8 歳の私のおかげです。

1986年までに、私はエディンバラ・フェスティバルの2つのショー、1986年の「アーティスト・アット・ワーク」と1987年の「ヴィゴラス・イマジネーション」に参加し、両方ともハウソンも参加しました。 これらはもっぱらダンディーの若手画家フィル・ブラハムとイアン・ヒューズによるもので、彼らはRSAでフランスの若手アーティストが脚光を浴びる中、1985年のフェスティバルではスコットランドの若手アーティストに注目が全くなかったことに抗議することを決意した。 彼らは、RSA の手すりに自分たちの絵を飾っている写真を私に送ってくれました。 私はそれをヘラルド・アーツのゴシップコラムのためにロディ・フォーサイスに渡しました。 エディンバラ・フェスティバルのディレクターであるフランク・ダンロップはこれを見て、彼らの苦情を放送するために少年たちをロンドンに招待しました。 何が欲しいかと尋ねると、クレア・ヘンリーが企画した若いスコットランド人のショーだと彼らは答えた。

それで多忙なスケジュールが始まり、私もサーペンタイン・サマー・ショーの共同キュレーターを務めていましたが、これらの出来事は人生を変え、スコットランドの芸術を世界地図に載せました。

ハウソンは、巨大なフットボールシーンを含む、ヴィゴラス・イマジネーションでいくつかの作品を制作しましたが、際立った作品は間違いなく「Heroic Dosser」でした。 マットによって別の物語が語られます。 ロンドンで開催されたハウソンの小規模なショーが満員となったことで、彼らは「5月のシカゴ・アート・フェアに全力で参加し、新たに完成した巨大な絵画『英雄のドッサー』を展示することに決めた。それは初日の夜に米国の大手コレクターによって購入された」。 『ヴィゴラス・イマジネーション』にぜひ載せたいと思っていたので、特にアメリカから送り返してもらいました。 輸送中のある時点で、フォークリフトトラックが輸送箱を突き破ってしまいました。 ドラマを想像してみてください！ スコットランド国立美術館の優秀な修復家たちが修理を行い、ドッサーは活発な想像力の中で堂々と展示されました。 コレクターは後にこの絵をナショナル ギャラリーのコレクションに寄贈しました。とてもうれしいことに、ここで見ることができます。

ハウソン氏は何年も成功を収めたが、「お金が流入すればするほど、名声が高まるほど、私はそれに耐えられなくなった」。 飲酒や薬物にも関わらず、彼は熱狂的に絵を描き、思い出に残る作品を生み出しました。 1993年、ハウソンはグラスゴー・マクレラン・ギャラリーで大規模な回顧展を開催した。 現在は結婚しており、小さな娘がいるが、1994年に英国のボスニア戦争芸術家になるよう依頼された。

ここのボスニアルームは最高のルームの 1 つです。 恐ろしく、暴力的で、脅威的で、まさに悪夢のような出来事がハウソンに起こったのです。 現実の生活の中で間近で見られる、切断された手足や柱の上の頭の恐ろしさは、深刻な精神衛生上の問題を引き起こしました。 一方で、この地獄の光景はいくつかの素晴らしい絵画にインスピレーションを与えました。

2階には、棍棒を持ち、旗を振る極右の筋骨隆々の凶悪犯に対するハウソンの有名な反応が、宗教的なイメージとともに展示されている。 ハウソンは若い頃から神を信じていました。 2003 年に、「十字架の道行き」を描くという民間委託により、印象に残る小さな感動的な絵が完成し、その絵が自分自身のセクションに表示されました。

最上階には新作が展示されており、必然的に新型コロナウイルスのパンデミックに関連したものが多くなります。 強烈で本能的な狂乱のイメージ、タイトで詳細な、いくつかは過剰に作り込まれているが、それらは恐ろしいシナリオ、真に終末的な悪夢を提示します。 ロックダウンにより、ハウソンさんは暴動を起こすほど過労する傾向があった。 緊張し、興奮し、直線的である彼の生々しい才能は、過度で贅沢なものになっています。 マスクの間では恐ろしい暴力が支配する。 まあ、今日に関してはすべて真実かもしれません。

文/写真: クレア・ヘンリー 2023 年 6 月

ピーター・ハウソン AT 65 10月1日まで エディンバラ市アートセンター

続きを読む訪問