アメリカの次なる偉大なファッションデザイナー、エミリー・ボードのメイキング

サミュエル・ハイン著

写真撮影：エイミー・トロースト

高いところニューヨークのチャイナタウン地区にあるキャナル・ストリート、アンティークのレースのカーテンを通して早春の日差しが輝いています。エミリー・アダムス・ボード・アウジラさんは、夫でインテリアデザイナーのアーロン・アウジラさんと最近立ち退いた元アパートで、ベルベットのクッションが施されたソファに座っている。

風通しの良いロフトは、ブランドの新しい高級仕立てスタジオであるボーデバースの最新の拡張施設となり、顧客はここでスーツやその他のカスタム衣服のフィッティングを受けることができます。これは、角を曲がったところにあるボードのニューヨーク市旗艦店と隣の小さな仕立て屋に加えてのものです。エミリーとアーロンが近くに共同経営するボードバー「ザ・リバー」。ロサンゼルスの3,000平方フィートの店舗。そして世界の他の場所にいくつかの小売店が計画されています。すべての店舗には、エミリーの家族の歴史に導かれ、物質文化の探求を深く考慮したボードの急速に拡大し進化するプレタポルテコレクションが揃っています。手作業で仕立てられたフレンチリネンで作られたシャツや、ミッドセンチュリーの格子縞のブランケットからカットされたコートなど、過去の工芸品の豊かな縫い目を明らかにするブランドの有名な一点物も一緒に展示されています。

エミリーとアーロンは、ウエストビレッジの静かな地区に引っ越すことを選択するまで、このアパートに 5 年近く住んでいました。建物内の手動エレベーターは、赤ちゃんを連れての移動では実用的ではないと感じ始めました。しかし、新居の改修工事は終わっておらず、アーロンがインドの縫製工場を訪問している間、エミリーはホテルに滞在している。「ここで寝てもいいんじゃないの？」 34歳のエミリーは古い場所についてこう語る。「だって、今でも自分のアパートのような気がするから。」

Bode の世界のあらゆるものと同様、その効果は設計によるものです。寝室は更衣室に改装されており、図書館だった場所には布地のボルトが残っています。しかし、このとても雰囲気のあるダグラスファーで覆われたアパートメントには、アーロンブルームスタインとベンジャミンブルームスタインのデザイン会社、グリーンリバープロジェクトがインテリア雑誌のお気に入りの空間を作った温かさと個性が今でも残っています。隅では日本のお香が焚かれている間、従業員が小さなストーブの上でモカコーヒーポットの手入れをしています。アメリカンスピリッツが入ったチーク材の灰皿が私の前のテーブルに置かれています。夫妻が飼っている大きくて、ほとんどばかばかしいほど写真映えするドイツ産ワイヤーヘアード・ポインティング・グリフォン、マンデーは近くにいないが、部屋の隅で優しく居眠りしている姿は容易に想像できる。

スタジオは、間もなく予定される予約を除いて、厳密にはまだオープンしていません。写真家のタイラー・ミッチェルは、メットガラに着るタキシードの準備に向かっています。まだアパートだったときでさえ、エミリーとアーロンはリビングルームでロードやミッチェルといったメットガラ出席者（リピーター）のフィッティングを主催していた。「アーロンはここに顧客を連れて行きます、そして私もここに顧客を連れて行きます。なぜなら、快適に感じることがとても重要だからです」とエミリーは言います。国際ボードファンクラブの中心メンバーであるミッチェルは、スイスで手作りされた民俗的な真鍮のチャームで覆われたボードセーターとジップアップキャンバスジャケットを着て登場。

大きな安心感は、エミリーとアーロン（彼女の創造性とビジネス、そして人生におけるパートナー）が深く溝のある感性を持った美学者であるという事実から来ている。若いブランドを定義しました。エミリーは私に、「それは世界を構築し、その中に製品を収めることです」と言いました。私がエミリーに初めて会ったのは 2018 年で、当時、ボーデ本社はローワーイーストサイドにある彼女の 1 ベッドルームアパートで、そこで彼女は使い古されたキルトから切り取った一点もののジャケットや、分厚い掛け布団から作ったオーバーシャツを販売していました。ビジネスを始めてまだ 2 年しか経っていませんが、Bode はずっと前から存在しているように感じられました。シンプルでボックス型のシルエットにカットされた衣服は、市場にある他のものとは異なり、頑丈で豪華に見えました。私は、エミリーが話したかったこと、つまり彼女の美しい服だけではなく、彼女が小さいながらも増え続けるコレクション全体に織り込まれているアメリカの伝統をどのように保存したいと思っていたかにさらに衝撃を受けました。

当時、単にお金と影響力を獲得することをはるかに超える野心的な目標を持った他の新人デザイナーがいたとしても、私は彼らには会いませんでした。それ以来、私はエミリーとアーロン、そして彼らの仕事の近くにいて、その結果、彼らのビジネスの成長と、ファッションやより広い世界全体での彼らの美学の普及の両方を最前列で見ることができました。ほとんどの日、私は少なくとも 1 着は Bode の服を着ています。

当然のことながら、エミリーは歴史の熱心な研究者です。そして、彼女の魅惑的なビジョンは、彼女以前の偉大なアメリカのファッションデザイナーの流れを汲んで構築されました。ラルフローレンほど彼女からインスピレーションを受けた人はいません。ラルフローレンの映画への愛が、彼をライフスタイルファンタジーの豊かで詳細な世界の文脈に合わせた衣服の先駆者にしました。ローレンについてエミリーは、「私は彼がドレスアップの文化全体を包括するというビジョンを持っていたことにただただ感心します。それは私が常にやりたかったことだったからです。」と語ります。

1970 年にラルフローレンがブルーミングデールズでコレクション全体を別々の部門ではなくまとめて販売するまでは、小売店がデザイナーのコレクションをまとめて販売することは目新しいことでした。現在、どのファッションブランドも、自社の衣服、つまりあるブランドの白いボタンダウンを他のブランドよりも魅力的にする魅力的なマーケティングコンテキストを中心に世界を明確に表現する必要性を感じています。エミリーとアーロンはさらに一歩進んでいます。 1986 年、ラルフローレンは、マンハッタンのアッパーイーストサイドにある壮大な金ぴか時代の邸宅に旗艦店をオープンしました。この店舗は、田舎の邸宅を想起させる、温かみのあるワッピーの家のインテリアが入り組んだ迷路であり、美的に一貫した小売店の驚異です。しかし、ラルフは実際にそこに住んだことはありません。

エミリーは、メンズウェアがこれまで見たことのない、何か違うものを活用しています。デザイナーの服を買ったことがある人なら誰でも、他人の空想の中でドレスアップすることがどのような感じかを知っています。ボードはあまり馴染みのない感覚を呼び起こします。家族の歴史や忘れ去られた職人技の記録に満ちた彼女の世界は、切ない思い出を呼び起こす傾向があります。非常に具体的なので、幅広い聴衆に伝えることができないと思われるでしょう。しかし、その代わりに、それは深く共鳴しました。ボードの衣類ラックを手探りで見てみると、祖父母の家の屋根裏部屋や、見知らぬ街の隠れ家的な骨董品店を物色するときに感じるかもしれない好奇心と発見の感覚が思い出されます。ロマンチックな古い生活様式、共通のアメリカ神話、ベッツィー・ロスとジーズ・ベンド、戦前の混雑したローワー・イースト・サイド、そしてニューイングランドの穏やかな夏の夜の反響を感じることができます。これは歴史書というよりは、何世代にもわたって受け継がれてきた大切な家族のアルバムのバージョンです。「エミリーが『ケープコッド』を演じるとき、彼女はとても具体的で奇妙な経験を伝えています。それはケネディ家の『ケープコッド』とは似ても似つかないものですよね？」アーロンは別の機会にこう説明した、インド人の血統がエミリーのアメリカーナを世界的な影響力にさらしたのだという。

37歳の弁護士コナー・サリバンさんは、ニューヨークの同ブランドの店舗について、「初めてボードに行ったときは、夢の中を歩いているような気分だった」と語った。サリバンさんはこの経験にとても魅了され、昨年の秋に結婚したとき、リハーサルディナー用にカスタムのボードディナージャケットを注文しました。「これらの服すべてに表現されているビジョンの鮮やかさと明確な力に、私はすぐに圧倒され、魅惑的だと感じました。ポルトガル語には、起こらなかった何かに対する郷愁のような言葉があります。それが私がボーデの服について感じていることです…。それが、私が憧れていたとも知らずに憧れていた過去の世界の一部なら。」

フィッシャースミスについて: ジャケット、3,600 ドル、シャツ、330 ドル、パンツ、1,800 ドル、靴 760 ドル、ボーデ製。ストッキングはスタイリスト私物。マリーペルティエールについて: ジャケット、1,800 ドル、トップス、1,280 ドル、パンツ、920 ドル、靴、720 ドル、イヤリング、249 ドル、ボーデ製。ブレスレット、彼女自身のもの。ストッキングはスタイリスト私物。

エミリーが設立したのは、 2016年にブランドを立ち上げましたが、そのアイデアは長い間何らかの形で彼女の中に存在していました。「いつボードを始めたのかを知るのは難しいです」と彼女は私に言います。彼女はパーソンズスクールオブデザインでファッションデザインを学び、ユージンラングカレッジで哲学を学びました。彼女の目標はアバクロンビー & フィッチでデザインの仕事に就くことでしたが、彼女の人生の夢は最終的にラルフローレンで働くことでした。最終的には彼女がお店を開くかもしれません。エミリーの一貫した信念は、服は着て大切にするものであるというもので、大学時代、仲間たちがマネキンに布地を掛けている間、彼女は自分と友達がパーティーに着ていくために徹夜で服を縫っていました。

「ボードのことが考えられるずっと前から、彼女の工芸品や芸術に対する猛烈な献身が見て取れました」と、彼女の友人で元ルームメイトの芸術家で音楽家のクルト・ビアスは私に語った。「たとえ彼女が失敗したとしても、彼女はとにかくやるつもりだったので、それは問題ではなかったことがわかりました。」

パーソンズ大学では、エミリーは同僚の中で目立っていました。彼女はいつも、少し時代を超えて、珍しくて魅力的に感じられる生き方をしてきました。彼女は長くて光沢のあるダークブラウンの髪を持ち、60年代のコーデュロイパンツとヴィンテージシャネルを着ています。彼女が行くところには、仕立て工房にある白いラナンキュラスを持った 20 世紀初頭の石器の水差しから、彼女が長年購入し保存してきた博物館品質のキルトの膨大なコレクションに至るまで、アンティーク美術品の宝庫が現れる傾向があります。。

前衛的なファッションデザインがあふれる部屋で、ビーチ風のパンツとニットのタンクトップのコレクションを発表した大学の卒業論文の発表会で、教授はパニックに陥るエミリーを先見の明のある観察で落ち着かせた。彼女の友達はすでに彼女の服を買っていました。「私は他の人たちとは違う種類の考え方をしていました」と彼女は回想します。彼女は同僚の技術的および芸術的スキルに怯えていたが、教授は繁栄している紳士服ラインの輪郭を見抜いていたと私に語った。「彼は『おそらくあなたが最も成功するビジネスをするだろう』と言っていました。」

彼女は 2013 年にパーソンズ大学を卒業し、翌年哲学の学位を取得しました。すぐに彼女はアバクロンビーから仕事のオファーを獲得し、ラルフローレンで面接を受けました。「どちらも、私が人生でどのような立場にあったかを考えると、まったく意味がありませんでした」と彼女は言います。「自分で何かを始めたいと思ったんです。」

2012年、アーロンはアーティストとして働き、画家ネイト・ロウマンのスタジオを手伝い、その夏、ギャラリー・カルマでサマーと呼ばれるショーを共同キュレーションした。これは、アーロンとエミリーが最終的に行うことになる移動小売店の初期の実験だった。マスター。アイデアは、ウェストビレッジの真ん中にニューイングランドの海辺の店をゼロから作ることでした。アーロンはエミリーに、ショー用にアンティークの旗、テントのキャンバス、冬用の靴下で素朴な鞄を作ってほしいと依頼しました。展覧会の中で、エミリーは私にこう語った。「私たちの生活には、家庭生活とニューイングランドと工芸品という共通点がありました。」レザータグには「Bode for Summer」と書かれています。

マリク・アンダーソンについて：シャツ、520ドル、パンツ、1,230ドル、靴760ドル、ボード製。ストッキングはスタイリスト私物。イヤリング、彼自身のもの。

エミリーは、家族旅行でケープコッドへ行き、アトランタで過ごした子供時代を懐かしく思い出します（両親はマサチューセッツ州出身です）。彼女の父親は医師、母親は画家であり主婦です。ボーデ家では休日が重要で、彼女の祖父は 7 月 4 日に手の込んだ宝探しを手配していました。ハロウィーンとバレンタインデーにも独自の毎年恒例の儀式があり、それはマラソン工作セッションから始まりました。（エミリーが大学時代にマークジェイコブスでインターンをしていたとき、オフィス全体に向けたバレンタインカードを作成しました。「上司たちは『これはおかしい』と言っていました」と彼女は回想します。）彼女は、母親のジャネットとジャネットの叔母であるライス姉妹のおかげだと信じています。古い写真で見る彼らは、お互いに、そして現在のエミリーにとってもほとんど同じに見えます。収集とアンティーク化への彼女の興味を奨励することで、彼女は早くから夢中になっていました。ボード家の言い伝えとなっている物語の中で、彼女は自分でハイチェアを選びました。これは 19 世紀の細い木製のデザインで、現在はブルックリンのボードのデザインスタジオに置かれています。彼女は4歳でした。

カナルストリートにある仕立てスタジオでは、お香のかすかな香りがのんびりと漂っています。「最初の頃から、私はヴィンテージの衣類や家族の品物に、祖父の蝶ネクタイのように、本質的な価値があると感じていました」とエミリーは言います。彼女は、貴重な織物から、親戚の家に忘れられた引き出しの中に見つかるかもしれない小さな私物に至るまで、これらの種類の物体が語る物語を聞くことができる、ほとんど超自然的な能力を持っています。「人々の服装、何を信じているか、家の建て方、心を養う方法などの特異性の中に、何かがあるとわかっていました。それはとても特殊なのです。」

2016 年に Bode が正式に立ち上げられると、メンズウェア業界の人気を集めるにはもう少し時間がかかったにもかかわらず、このブランドはすぐにファンを獲得しました。衣料品のデザインに対するエミリーの極めて個人的なアプローチは非常に新しく、これまでとは異なっていたため、業界内の一部の人はそれをどう解釈すればよいのかわかりませんでした。「私が話している人たちは、誰も私が何をしているのか理解できませんでした」とエミリーは言います。この製品は、当時売れていたラグジュアリーなストリートウェアのトレンドにも逆らったものでした。エミリーさんによると、ある営業の約束の際、ある大手紳士服店は、今や定番となったボードのオーバーシャツを「少し重すぎて箱が大きい」と言って通り過ぎたという。

「結局のところ、人々の服装の仕方を変えたかったのです。」

当時、ボードが販売するほとんどすべてのものがヴィンテージの生地で作られており、批評家はエミリーが何らかの規模を達成できるかどうか疑問視していました。私もその一人で、2018 年にローワーイーストサイドのアパートのキッチンで、彼女の最新コレクションに囲まれながら、同じことを主張したので、それはわかります。当時彼女が私に説明してくれたように、彼女はすでに独自のテキスタイルを開発していたため、入手困難なアンティークのヤードに頼る必要はありませんでした。これにより、新しいデザインの可能性も開かれました。彼女は、貴重なアンティークをより優れた技量で複製したり、創造的に手首を動かして新しいデザインに紡ぎ出したりすることができました。その一方で、オリジナルのオブジェクトの収集性と希少性を忠実に保つために数量を少なくすることもできました。最近では、こうした複製品がビジネスの基盤となっています。

2023 年、ボードはクラシックなアメリカンクロージングの新時代の先駆者となります。ニューヨークやロサンゼルスで十分な時間を過ごすと、エミリーの影響が明白になります。彼女はアンティーク素材で衣服を作った最初のデザイナーではありませんでしたが、数年前には男性も上質なキルティングと滑らかな革のスリッパを履いて歩き回っていませんでした。ボードの非常にうらやましいセンスの世界では、フランスのレースのシャツのような境界線にある貴重な衣服が魅力的です。（彼女の想像によると、ボードの男とは、パリパリとした白いシーツと花柄の枕カバーでベッドを作っている男だ。）ハリー・スタイルズ、ケンドリック・ラマー、エマ・コリン、ドナルド・グローバー、クリス・パイン、ジェイ・Zなどの有名人もボードのソフトを採用している。 -エッジの効いた洗練。

「結局のところ、人々の服装を変えたかったのです」と彼女は言います。彼女にとって、それは単なるスタイル上の懸念ではありません。このアイデアは、必ずしも世界にキルトを着せるということではなく、衣服に対する人々の態度を数世代前まで遡らせることです。「目標は、人々が衣服を修理したり、改造したり、作ったり、鑑賞したり、保存したりする意欲を取り戻すことを奨励することでした。」購入するすべての衣類を家宝になる可能性があると考えること。考えてみれば、これはクローゼットに品物を揃える最も現代的なアプローチのように思えます。

エミリーのユニークなビジョンは、業界全体のファンを魅了しています。「アメリカは次世代のデザイナーを必要としている」と、伝統的な紳士服の世界に衝撃を与えることについて多少なりとも知っているファッションデザイナーでCFDA会長のトム・ブラウンは私に語った。「そして、私がここにいた過去 20 年間で、残念なことに、もう存在しない才能ある人材がたくさんいることがわかりました。」ブラウンによれば、エミリーはこの変化の瞬間にステップアップしたという。「エミリーは成功する数少ない人の一人だと思います。なぜなら、彼女は本当に才能があり、創造的で、自分のやりたいことに自信を持っているだけでなく、本当に賢くて、意欲的だからです」と彼は語った。「彼女は必要なものを持っているだけです。」

エミリーは、誰もが自分と同じように物について考えるわけではないことを認識しています。彼女がこれほど多くのキルト、装身具、計り知れない感傷的な価値のある衣服で人生を満たしてきたのには理由があります。それは、それらのものを所有していた人、またはそれらを相続した人が、ある時点で感情を込めずにそれらを処分したからです。エミリーは、自分は「整理整頓好き」だとかつて私に話してくれましたが、すべてを自分の世界の調度品として考えているため、その世界に足を踏み入れると、何かを持ち帰りたくなるかもしれません。「それは『共有するためにこれらのものを集めている』という考えです」とビールス氏は語った。「エミリーは、手に取って管理するコレクターではありません。彼女はその逆です。彼女にとってボードの進化は、彼女のコレクションを最も快適な方法で共有する方法であったと思います。それは、実際に身に着けるということです。」

12月中、私はブルックリンにあるボードの広大な倉庫オフィスに立ち寄った。そこではブランドの 100 人以上の従業員のほとんどが約 14,000 平方フィートの敷地で働いている。ボードの仕立て屋は 2,000 枚のキルトとスペースを共有しており、その一部は 1840 年代のもので、そのほとんどは折りたたまれて、混雑した作業テーブルの周りに広がる工業用の棚に山積みされています。エミリーはまた、数百枚の敷物、2,500 枚を超えるビンテージウールスーツ生地、1920 年代の刺繍入りフレンチリネン 800 枚、ミッドセンチュリーのテーブルクロス 1,200 枚、および 100 万個以上のアンティークアメリカパールボタンを所有しています。『レイダース/失われたアーク』の倉庫と高級フリーマーケットが交差したようなものです。

同ブランドは最近、メトロポリタン美術館からアーキビストを雇用し、広範かつますます重要性を増しているコレクションのカタログ化の取り組みを主導した。しかし、今日の仕分けは待つことができた。パリで開催されるボードの2023年秋冬コレクションショーの約1か月前、ブランドにとってこれまでで最も賭け金がかかるプレゼンテーションだった。ボードはパリでこれまでに2回公演を行っていたが、3年間ぶりであり、エミリーが待望の再演として思い描いていた規模には及ばなかった。

彼女は、CFDA アメリカンメンズウェアデザイナーオブザイヤーを 2 年連続で受賞したばかりで (ブラウンやその他のファッション界の著名人を受賞)、ボードの小売店ではビジネスが活況を呈していました。彼女はまた、最近、弁護士から bode.com のドメイン名を確保しました。弁護士は、このブランドの隆盛を遠くから見守っていたと私に言いました。どうやら彼はラルフ・ローレンの兄弟の一人と幼なじみだったらしく、引退の時が来たとき、彼は彼女に連絡を取ったと彼女は語った。エミリーさんは、友人のおかげで衣料品ブランドを立ち上げることがいかに難しいかを知っていたため、自分にドメイン名を取得してもらいたいと説明した。

エミリーとアーロンは宇宙の共同サインを喜んで引き受けました。なぜなら、パリを征服するという彼らの目の前にある任務は、おそらく永続的なアメリカのメンズウェアブランドを構築する上で最も困難な部分の 1 つだからです。パリは国際ファッション産業の首都ですが、現在パリでショーを行うアメリカの紳士服ブランドはほとんどありません。フランスのエスタブリッシュメントはアメリカのデザイナーに対して傲慢な態度を取ることが多く、国内ブランドはヨーロッパの潤沢な資金力を持つ伝統的な高級ブランドと対比して自社を定義するのが難しいと感じている。 1月、エミリーは公式メンズショースケジュールに参加した数少ないアメリカの若手デザイナーの1人だった。

ブルックリンでは、すでに課題が表面化していました。新型コロナウイルス感染症が流行する前のパリでのボードの前回のショー以来、そのコレクションはより大規模かつより野心的になった。ボーデの従業員は、完成した衣料品を受け取るためにインドとポルトガルに飛ぶ準備をしており、パリに手で運ぶのが時間内に到着する唯一の方法だ。最近ペルーから帰国した人もいた。また、当然のことながら、この作品をパリで上映するには非常に費用のかかる取り組みでもあります。「それで、パリの予算はとてもいいところに集められたんだけど、ヘアとメイクに関してはスポンサーの問題があるのよ」とアーロンはエミリーのオフィスに入ったときそう語った。「それで、スポンサーには何が必要ですか？」彼女は彼に尋ねた。「インスタグラムの投稿だよ」と彼は答えた。「かっこよくないよ。」

ランウェイのプロトタイプが少しずつ増え始め、エミリーとアーロンはプロモーションビデオのスタイルを整えるためにコレクションを演出していたスタジオに入った。このビデオはピックアップトラックの後部にいくつかのモデルを乗せた70年代初頭のセットで、次のことを発表することになる。インスタグラムの番組。濃い茶色の長い髪をしたアシスタントが、エミリーと間違えられ、ボードのサンプルが積まれたいくつかのラックから試着するために待機していました。「正直に言うと、彼らはヴィンテージの服を着ていればいいのです」とアーロンはビデオに登場する数人のモデルについて語った。「そうですね、幸いにも私たちはヴィンテージの服に見える服を作っています」とエミリーはスエードのボードジャケットを手に取りながら答えた。

アーロンは、あまりにも「ファッション」に見える衣服を脇に置き始めました。出来上がったビデオは 15 秒ほどの長さになりますが、エミリーとアーロンは、自分たちが行っている小さなマーケティングを非常に真剣に受け止めています。彼らのセンスは単なる美的感覚ではなく、きめ細やかなビジネス慣行に基づいています。今後発表されるコレクションは、エミリーの母親の人生の1976年の夏、ジャネットがマサチューセッツ州ウッズホールで、アンティークのガウンを着たがる裕福な邸宅の90歳の淑女に付き添って働いていた時期にインスピレーションを得たものである。彼女の孤独な夜の夕食に。これは、大胆な衣装を着た A24 映画の基礎のように感じられる物語です。エミリーの家族の伝承には、映画的な性質が取り入れられています。「番組も同じだ」とアーロンは続けた。「その瞬間のエミリーの母親の物語を伝えるには、本当に忠実でなければなりません。それが例えば、私たちが提供しているものを見てください、というように変化するとしても、彼は別のボードのセーターをアウトの山に置きました。「基本的に、人々はとても賢いのです。それはインテリアと同じです。『私はここで何が起こっているのか、インテリアデザインのトレンドや世界、そして今日の業界を知っている』というような場所に足を踏み入れると、あなたはすでにそれを知っています。すでに失われた。」

ドレス、2,900ドル、ボード製。ストッキングはスタイリスト私物。ブレスレット、彼女自身のもの。

小間物店に変わったアパートと同様に、現実の世界で自分たちのブランドを表現しようとするエミリーとアーロンの取り組みは、異例かつ野心的です。「私たちが問題としているのは、どこまで本物になれるかということだけです。」アーロンは言いました。あのセリフが一番怖い気がする。ブランドは、コレクションを披露するためにモデルを集めたカクテルパーティーを開催することが多いが、エミリーとアーロンは、2021年秋の実際の結婚式で2022年プレフォールのボードをデザインし発表することで、そのコンセプトをさらに親密なものにした。私もそこに招待された。こうしたカクテルのプレゼンテーションは、シャンパンのフルートを求めて息をするマネキンの迷路をさまよっているような奇妙に感じることがよくあります。しかし、コネチカット州の田舎にある夫妻の家で行われた結婚式のボードらしさは、華やかさをさらに高めるだけだった。

パンジャブ式の儀式では、結婚式の参加者はインドの細かい糸細工が施されたボードの衣服を着ました。エミリーの南部とニューイングランドの伝統に敬意を表して、アーロンの白いタキシードはシアサッカーで、レセプションの司会を務めた劇作家のジェレミー・O・ハリスは、エミリーの祖父のイェール大学の卒業式のスーツをイメージしたテールを着ていた。「ウェディングコレクションでは、実際に結婚式をやってみようという気持ちになりました」とアーロンは語った。「それに対する反論は、『ああ、あなたは自分のことを売り込むために結婚式を利用しているのね』ということになるかもしれません。しかし、新しいコレクションを作るためだけに新しいことを考え出すよりは、むしろそのほうが望ましいと言えます。」写真撮影禁止のポリシーがあったため、結婚式はよく考えれば超高級なファッションプレゼンテーションのようにしか感じられず、特注のロブスターの刺繍に至るまで、ゲストが着ていた糸の多くに注目した人はいなかった。夕食時のよだれかけは半年後に販売される予定だった。

Bode の拡大に伴い、ブランドはユニークかつ予期せぬ方法で進化してきました。 2022年初めにロサンゼルスに2店舗目のみの小売店をオープンした後、エミリーとアーロンは、アーロンのビジネスパートナーであるベンジャミン・ブルームスタインとともに、ニューヨークのチャイナタウンにザ・リバーと呼ばれるサルーンをオープンした。ホスピタリティ業界に飛び込むことは、誰にとっても大胆な賭けですが、成長を続けるファッションブランドにとっては特にそうです。それにもかかわらず、この店はダウンタウンのアートとファッションシーンのポロバーのようなものになっており、ダークウッドと温かみのある照明が非常にアクセントになっている空間で、キルトに夢中の同じ考えを持つ美学者たちがたむろしてマティーニを飲む場所となっている。ボード店。「それはアパートの別の場所で酒を飲むようなもので、アパートのより素晴らしい部分にすぎない」と、弁護士でボード社の顧客でもあるコナー・サリバン氏は語った。

人気が急上昇している他のブランドと同様に、ボードの美的特徴は、キルティング製品を販売する商業大手から、高級刺繍や職人のリネンに家を賭ける小規模な新興企業に至るまで、業界全体で模倣されています。しかし、エミリーはこの混雑について楽観的だ。おそらく彼女は、深くコード化された自分の好みが結局は再現できないことを知っているからだろう。「結局のところ、誰かが思いやりを持っているかどうかは、すぐにわかると思います」と、私たちがカナル・ストリートにいるときに彼女は言いました。「私が若い頃のように、それは私たちをあまり悩ませていません。アーロンと私には非常に明確なビジョンがあり、どこに行くのか、そして次に何をするのかがわかっていると思います。」

1か月後、休暇が過ぎて、パリではショータイムが始まりました。エミリーとアーロンは前の週、1区の歴史あるシャトレ劇場のベルベットのカーテンの後ろで、これまでで最も大胆なバージョンのボード詩を構築していました。

ショーの30分前、エミリーは楽屋に出入りし、繊細な錦で覆われた衣服を着た2人のエレガントな男性モデルの仕上げを行った。他の場所では、エネルギーが熱狂していました。遅れて到着したモデルは急いでヘアメイクをし、彼女のスタッフは暗いバックステージの通路を右往左往していました。エミリーはセットのデザインや衣装には満足していましたが、それでも緊張していました。結局のところ、彼らは信じられないほど高価なショーを開催しようとしていたのです。その後、100 を超える世界の小売店との販売の約束が続きました。予測される世界的な不況。 (1 月と 6 月に開催されるパリファッションウィークメンズの後には、店舗のバイヤーが注文書をかき集める「マーケットウィーク」が続きます。)

「私たちが話しているのは、家族、保存、工芸品、そして時代を超えたものについての、非常に具体的な世界観についてです。」

エミリーは緊張すると静かになり、その瞬間、周りの全員が集中しているように見えました。彼女がモデルの首筋にそっと巻き付けるクリーム色のリボンスカーフに注意を向けると、彼女の周りにいた数人のヘルパーたちが彼女のあらゆる動作を注意深く見守った。

この一週間、私はファッションデザイナーにコレクションについてインタビューし、ファインアーティストやジェンダーの流動性について多くのことを聞きました。一方、エミリーのストーリーテリングは、ほとんどばかばかしいほど具体的になることがあります。 2019年6月にパリでデビューしたこのブランドは、1900年代初頭にリングリング・ブラザーズが使用する精巧なサーカス・キャラバンを製造していた、彼女の先祖がシンシナティに設立した馬車製造会社からインスピレーションを得た、乗馬用シルクのコートやパンツでいっぱいだった。しかし、その効果はもっと普遍的です。衣服は自家製、家宝、または高級ファッションである可能性があります。ボードは、そのノスタルジックなマトリックスの中心を占めています。「私たちの領域に属する他の企業は、異なる種類の物語を販売しています」とエミリーは言いました。「私たちが話しているのは、家族、保存、工芸品、そして時代を超えたものについての、非常に具体的な世界観についてです。」

パリでは、エミリーとアーロンは、商業的な言葉が使われるシーンで、感傷的で非常に詳細な世界を表現できることを証明しようと決意していました。「音楽、照明、ビートなどすべてを使って壮大なファッションショーを開くのは簡単です」とエミリーは私に語った。「しかし、私たちのショーでは、感情的な観点から、私たちを本当の自分たらしめているものに焦点を当てることが非常に重要です。」アーロンが舞台裏で冷えたシャンパンのボトルを見つけ出すと、劇場は満員になり始めた。ゲストの多くが最後にこの部屋を訪れたのは2021年で、バレンシアガが劇場を引き継いでバレンシアガをテーマにした『ザ・シンプソンズ』のエピソードをセレブが詰めかけた上映会を行ったとき、入り口にはカーディ・Bやカーディ・Bなどのパパラッチが並ぶレッドカーペットが敷かれていた。ルイス・ハミルトン。

ボードの群衆は、画家、作家、そして奇妙なパリの顧客に重点を置いていました。それは、高ワット数のランウェイショーというよりも、オペラの夜のようなものでした。（1か月以上後、最近の広告スキャンダルを受けて、偶然ではあるがまったく無関係ではない展開で、バレンシアガは影響力に満ちたファッションテインメントのプレゼンテーション手法からの転換を示唆し、パリのショーで「本質」に焦点を当てるメモを残した）ボードは長年にわたり、ランウェイショーを現実のものに戻す方法を習得しました。言い換えれば、時代精神はボードに有利に変化しました。ニューヨーク・ファッション・ウィーク中の一連のプレゼンテーションでは、豪華な生地をまとった気だるそうなモデルたちがグリーン・リバー・プロジェクトの家具の上に横たわっていた。ある例では、エミリーの友人のバンドがロックンロールのカバーを演奏しましたが、ファッションのプレゼンテーションというよりは、単なる気晴らしに過ぎませんでした。

ジャケット、890ドル、セーター（ジャケットの上に着用）、640ドル、靴、720ドル（Bode）。ヴィンテージのジャンプスーツ。ジュエリー、彼女自身のもの。

場内の照明が落ちると、孤独な人物がステージを横切り、スポットライトを浴びた。それはエミリーのフランス生まれの叔父フランクで、ショーのためにカリフォルニアから飛行機でやって来てエミリーを驚かせた。「エミリーの人生において家族はとても大切です」とフランクさんは訛りのある英語で夢中になっている聴衆に語った。「最近、家族のことをよく話しています。」彼の妻、ナンシー、エミリーの叔母、ジャネットの妹は、数か月前に亡くなっていた。これはオペラではなく哀歌だったことが判明しました。「私はエミリーとアーロンに、もしあなたが運が良ければ、あなたもいつか私が今苦しんでいるのと同じくらい苦しむことになるだろうと言い続けてきました。」」とフランクは結論づけた。それは、あなたが深く愛したということだからです。ニューヨークで、エミリーは叔母について「彼女は私のスタイル、そして私がデザイナーになった理由、そして物を収集する理由に大きな影響を与えてくれました…。そのおかげで、このコレクションは特に感傷的になっています。」と語った。それは、私たち全員が素晴らしい家族の再会に席を与えられたような気分でした。奇妙な経験ではありましたが、巧妙さとフラッシュに満ちた一週間の中で、生き生きと現実的で美しい瞬間でした。

聴衆が目を軽くたたくと、非常に趣のある場面の幕が上がり、少なくとも1人の出席者が二度目に涙を流したほどだった。アーロンとブルームスタインは、1976年からジャネットのウッズホールの夏の静かな一面を再現し、ステージ上に数千ポンドの砂利で覆われた白い側面のケープコッドスタイルの家を建てた。家の隣には小さな小屋があり、ステージ左側に植えられた旗竿の上で星条旗がそっと揺れていました。このシーンには、砂利の上をバリバリと音を立てるモデルたちのオペラポンプの音よりもかろうじて大きな音の、穏やかなピアノ音楽が流れていました。

エミリーの母性へのトリビュートは、これまでのコレクションよりもさらに高いレベルの洗練と美しさに達しました。華やかなドレスを着たネオ・フラッパーたちと並んで、ジャネットの「呼びかけ人紳士」からインスピレーションを得た男性モデルたちは、トリミングされたクロップドブレザーとショールベルト付きの特徴的なコートを着て家から出てきた。ボーデのコレクションに受け継がれてきたモチーフ、特に花の刺繍、民俗的な錦織物、風変わりな装飾（スパンコールのついたシャンパンボトルやタキシードの上で踊るブドウなど）が、これまで以上に細かい色とディテールで表現されました。

フランスの批評家はボードの最新の進化に熱狂しました。『フィガロ』誌は、「シルエットに次ぐシルエット、エミリー・ボードの極端な詩が大衆の心を掴んだ」と述べ、エミリーを「力強く詩的な世界観を持つデザイナー」と評した。現在、彼女とアーロンは次の小売店をパリに探している。

ショーの後、手作りのニットを着たゲストたちはセーヌ川のウッズホールを散策し、家の中にアーロンとブルームスタインが建てたミニチュアの泥部屋、タイルの上にスリッパが散乱し、質素な木の杭にチェック柄のシャツがぶら下がっている姿に驚嘆した。エミリーの母親は、50年後、ファッション界最大の舞台の一つで自分の人生の瞬間が展開されるのを見て、明らかに少々床に落ちた様子で、その光景を見つめていた。この10分間で、エミリーの自伝的創作プロセスが何らかの形で制限されるのではないかという根深い疑念は解消された。彼女の歴史や家族とアートやファッションが完全に融合し、その影響はこれまで以上に深刻なものとなりました。彼女の世界にあふれる骨董品や家宝の中で、この小さな再構築された記憶の中では、誰もここから去りたがらないように思えた。エミリーはラルフローレンで働きたいとずっと思っていましたが、今ではボードが彼女の夢の実現だと語っています。どうやら彼女は、次のラルフ・ローレンになる道を進んでいるらしい。

しばらくして、帰り際、砂利敷きのステージで娘を抱きしめるのを待っているジャネットに出会った。「あなたのジャケットがとても気に入っています」とジャネットは私に言いました。私は、ニューイングランドのスキー旅行の色あせた写真に見られるような、フロントにスナップが付いたケリーグリーンのダウンジャケットを着ていました。「とても面白いですね、私も以前同じようなものを持っていました」と彼女はウインクしながら言った。それはもちろんボーデでした。

スミスについて: コート、4,000 ドル、セーターベスト、580 ドル、シャツ、660 ドル、パンツ 1,500 ドル、ボード製。アンダーソンについて: ジャケット、3,200 ドル、カーディガン、850 ドル、パンツ、650 ドル、ボード製。

サミュエル・ハインGQのファッションライターです。

このストーリーのバージョンは元々、「次の偉大なアメリカのファッションデザイナーの誕生」というタイトルで『GQ』誌の2023年6/7月号に掲載されました。

制作クレジット:写真提供者エイミー・トロストスタイリング者エリッサ・サンティシ髪によるTina Outenストリーターズメイクアップにてディック・ペイジat Statement Artists特別感謝ナイン・オーチャード

エミリーの上層部は、1 か月後の 12 月、サミュエル・ハインが GQ を購読 >>> 製作クレジット: エイミー・トローストエリッサ・サンティシティナ・アウテンディック・ページ・ナイン・オーチャード